摘要:粉彩器于清康熙时始有,它是在五彩的基础上,受珐琅彩的影响而创制的一种釉上彩品种。其主要特征有两点:一

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粉彩器于清康熙时始有,它是在五彩的基础上,受珐琅彩的影响而创制的一种釉上彩品种。其主要特征有两点:一是纹饰绘制前先在胎坯上施一层含砷的“玻璃白”底釉,然后再在这层底釉上绘制图案;二是绘制纹饰所用的呈色剂多为进口料,其中一种红彩名叫“洋红”,我们称之为“胭脂红”。

    这是一只“黄地开光粉彩花鸟纹壶”,高13厘米,口径7.4厘米,底径11厘米。直颈、斜肩、直筒身、玉璧底。


    壶盖表面制有两对称的河蚌形浅槽,是为便于手抓,在这两浅槽空隙处,以金彩绘有图纹。肩与身交接处有两相对称的双耳,此耳是为连结金属把手所设,这种把手称“软把”。壶流从壶底往上腹部三分之二处向上延伸,嘴口和壶口齐平。壶身两面都开有大小一致的梅花形光圈,光圈是用金彩勾绘,里面施“玻璃白”底釉,各绘不同形态的花鸟纹饰。壶身以黄彩为地色,在肩与身交界处施一圈玻璃白釉。


    此壶纹饰为牡丹和喜鹊,在茂叶中有两朵笑逐颜开的牡丹花,其中粉红色就叫“胭脂红”彩,它与白底色、蓝牡丹和黄、绿、花叶及墨色枝干、红色花朵、壶身黄地、喜鹊身上之色和谐相融,红而不艳,淡中显雅,给人以温和柔丽之感。


    在乾隆之前,粉彩瓷器上的花卉是采用大笔涂染的绘制手法以表现艺术感染力。乾隆之后改为勾茎法,涂色由深到浅,具有中国工笔画的艺术效果。此壶就是采用勾茎这一技艺,花瓣、花叶茎纹清晰,色彩层次分明,如现实中真花一般展现在人们眼前。综合判断,此壶应为清晚期制品。