摘要:明代青花瓷画的绘画风格从正德后为之一变,嘉靖、隆庆、万历三朝瓷画多采用勾线分水、淡描青花及铁线描画法

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明代青花瓷画的绘画风格从正德后为之一变,嘉靖、隆庆、万历三朝瓷画多采用勾线分水、淡描青花及铁线描画法,这与明代木刻版画的盛行有很大关系。

    明代版画在嘉靖以后愈见发达,尤其在万历至天启50多年间,呈现出十分蓬勃的气象,并形成了诸多流派,如新安派、金陵派、武林派、建安派等等。这些版画有些作为书的插图,有些作为画谱,自成体系,广为流传,许多青花瓷画的题材就取自当时的版画画稿。


    万历年间的铁线描画法更接近于版画,这在嘉靖、隆庆时并不多见,它影响了康雍时期的淡描青花,不过康雍时淡描青花线条要比万历时显然柔弱许多,除了胎釉以外,这是鉴定的一大要点。


    笔者大胆想像,万历时的铁线描画法的产生极有可能是器物在勾勒线条后未及时分水,半成品被窑工误烧出来(勾线和分水应是两道工序),发现烧出来的瓷器效果还不错,不但更接近于木刻版画的韵味,又省下了大量分水用的青花钴料,省工省料效果好,何乐而不为?


    许多专业著作在评价嘉靖、隆庆、万历民窑青花瓷器时,总要列举许多缺点,如线条纤细、缺乏力度、比例失调,好的填色不流向线外,差的流向线外等等。几乎已经成了千篇一律的定论。


    我们能否换一个角度来看民窑青花呢?民窑画工在画瓷器时,因为要完成一定的工作量,绘画速度非常快,感情也很投入,线条纵然纤细也极有弹性,怎能以无力度贬之?至于比例失调,那是一种适度的艺术夸张,民窑画工在形与神的把握上是非常到位的。如果,每件瓷器的绘画填色都留在线内,必然失去了民窑青花的质朴生动的笔情墨趣。