摘要:清代以降,景德镇的粉彩瓷,与颜色釉、青花和玲珑瓷并称为4大传统名瓷,且久盛不衰,至今仍是一大主流品种

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清代以降,景德镇的粉彩瓷,与颜色釉、青花和玲珑瓷并称为4大传统名瓷,且久盛不衰,至今仍是一大主流品种。雍正、乾隆时期御窑厂生产的粉彩瓷,是当今藏家争相追逐的宠物,即使是同时期的民窑器,也是人们庋藏的佳品。

  康熙晚期的粉彩处于初创期,工艺技术不够成熟稳定,没有大宗生产,因而不可能成为主流品种。雍正、乾隆时期,是整个清代粉彩瓷生产技术最成熟、工艺技巧最繁多、产量最鼎盛、质量最上乘的时期。雍乾两朝粉彩官窑器,无论胎、釉、绘画都不惜工本,刻意求精,各种工艺手段无所不用其极,其胎质坚致细密,造型秀美隽巧,釉质温润光泽,纹饰丰富,绘画工整精细,集端庄大气、雍容华丽、玲珑精致之大成,成为我国古陶瓷中使人心仪神醉的瑰宝。


  相对来说,雍正粉彩以轻巧秀雅出类,乾隆粉彩则以繁缛华丽拔萃。而“轧道”、“绿里粉彩”和“万花锦”则是乾隆时期首创的3种新工艺,并一直沿用至今。


  “轧道”有3种,其一是先在未烧的坯体上刻画许多图案,然后施釉烧成素胎,再在瓷胎上彩绘粉彩纹饰,这种工艺也称“雕地”。其二是在白胎上先用彩料(多数为红、绿、黄色)描绘连接紧密的同一图案,这种图案细如毫芒,状似凤尾,覆盖全器,器不露地,再在这层图案上彩绘粉彩纹饰,这种工艺也称“压道”。其三是先在白胎上厚厚地施上一层彩料(多数也为红、绿、黄色),在这层彩料还未完全风干的时候,用很尖细的针头剔画出凤尾图案,然后再在这层图案上彩绘粉彩纹饰,这种工艺也称“色地耙花”。


  “绿里粉彩”是在器皿的内壁和外底均施上一层淡绿色釉,也称“绿里器”。值得注意的是,乾隆和嘉庆(行内有乾嘉不分之说)两朝的绿里器,有一个重要的特征,即这种淡绿色釉不但莹泽滋润,而且绿中微微泛黄,表面局部出现许多细密的小皱纹,纹路很协调,类似均匀的小波浪,虽历经200多年,由于胎釉结合紧密而绝无剥落现象。以后各朝的绿里器,则釉层变厚,绿色深重,有的接近墨绿色,而且厚薄不匀,难以形成皱纹波浪,不少器物出现绿釉开裂甚至剥落现象。在仿品充斥的当今,仿乾嘉的绿里器还未见有能过得了“皱纹波浪”这一关的。


  “万花锦”又称“万花堆”、“百花图”、“锦上添花”等。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样,在周围加绘菊花、喇叭花、牵牛花等各种小花朵图案,并且画有很精细的辅纹,让画面覆盖全器,器不露地,寓意百花呈瑞,盛世升平。“万花锦”始于乾隆时期,盛于嘉庆时期,清代著名鉴藏家赵汝珍所著《古玩指南》有述:“嘉庆……佳品不多,惟万花瓷品俗名百花,到底以此时为佳耳。”嘉庆朝的“万花锦”,较之乾隆朝值得称道处,在于其除了继承前朝的精细规整之外,注意克服堆砌繁缛,趋于疏朗简约,在不失富丽堂皇、雍容华贵的同时,透出几分清逸雅致、灵秀活放。