摘要:清康熙青花山水纹碗山水是中国绘画史上的一大题材。瓷器上绘制山水纹开始较晚,大约兴起于元代。明代的山水

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清康熙青花山水纹碗


  山水是中国绘画史上的一大题材。瓷器上绘制山水纹开始较晚,大约兴起于元代。明代的山水纹瓷一般出现在民窑青花器上,早、中期大多绘云气、海水仙山等组合,或将其作为其他纹饰的衬景。真正具有独立构图的山水纹瓷始于明末。天启青花山水纹多运用变形夸张的手法,不拘一格的表现形式,逸笔草草的写意风格,使纹饰具有豪放脱俗的情趣,达到了返璞归真的境界,有着独特的审美趣味。


  清代饰有山水纹的器物很多,尤其是在康乾盛世,打破了明代山水纹饰瓷以青花一统天下的局面,除青花器外,还有青花釉里红、五彩、粉彩、墨彩、珐琅彩等,官民窑均有烧造,并且一反明代写意风格,勾描点染皴擦诸法齐备,追求真实感。嘉、道以后,山水纹饰瓷绘日渐式微,复又成为其他纹饰的衬景。


  清末,以程门、王少维、金品卿为代表的皖南新安画派加入景德镇瓷艺界,把文人画的艺术特色、表现手法及审美旨趣带进瓷上彩绘,创立了类似于浅绛山水画的浅绛彩瓷,给景德镇瓷坛带来一阵清新空气,山水纹饰瓷随之峰回路转,从原来陶瓷艺人专业分工、集体合作的格局(即清代蓝浦《景德镇陶录图说》所称“一器动累什百,画者则画而不染,染者则染而不画,所以一其手而不分心”),转向了文人画家独立的艺术创作,并开创了诗、书、画、印相结合的如同纸绢上的文人画风格的瓷绘艺术,至此,传统山水纹饰瓷达到了一个新的境界。其后,以汪野亭为代表的珠山八友新粉彩艺人继续发扬光大,将山水纹饰瓷绘画艺术推上了又一个新台阶。