摘要:吉祥题材根植于传统文化当中,代代承传,表现了民族心态,体现了时代特色,我们应很好地加以研究、应用,并

吉祥题材根植于传统文化当中,代代承传,表现了民族心态,体现了时代特色,我们应很好地加以研究、应用,并赋予其新的时代内涵,融入现代文化与审美意识,来创作出具有当代特色的,充满生机和活力的吉祥题材陶瓷作品,使吉祥题材具有更深的意义和底蕴,使人们能从陶瓷作品中体味到深厚传统根源的民族文化所带来的满足和自豪。

  一、什么是吉祥图案


  在漫长的岁月里,我们的祖先创造了许多向往自由、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星晨、风雨雷电、文字等,以神话传说、民间谚语为题材,通过比拟、双关、谐音、象征等手法,创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色,又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。


  为了方便地深入研究中国传统吉祥图案,人们根据各种标准,将其划分出不同的种类体系,其中较为普遍的分类标准有:依据吉祥图案的应用载体,可以分为建筑装饰图案、家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案等。根据吉祥图案的题材可分为人物类、兽类、植物类、文字类、几何纹等组合类。


  中国传统吉祥图案的艺术特征主要有以下几个方面:第一象征性,它是艺术表达的一种手法,是人类运用丰富的想象对自然界和人类社会关系进行概括和总结的结果。其特点是利用象征物和被象征内容在一定经验条件下的某些联系或类似,从而使被象征内容得以更加强烈和更加集中的体现。象征性在陶瓷装饰中的体现如:八仙过海,年年有鱼,都是人们对美好未来生活的一种向往。第二是装饰性,它是指图案所具备的人工美,即以活跃的、丰富多彩的想象力为基础,按照形式美规律来重新组合形象,用以表达吉祥图案的意义和装饰性,使中国传统吉祥图案具备特有的装饰特色。比如现代的陶瓷艺术当中,人们往往运用传统吉祥图案的特色与现代的构成形式结合产生现代意义的装饰。第三是艺术对载体强烈的依附性,这是中国传统工艺吉祥图案的鲜明特征,通过装饰器物或建筑,或其实用功能表现出来,其中吉祥图案在陶瓷中的体现也是极为普遍的,人们把各种表达吉祥如意的意念在陶瓷装饰中再现出来,形成各种各样的陶瓷文化特色。


  二、吉祥图案在陶瓷装饰中的体现


  吉祥图案是以象征和寓意来实现其价值的,中国语言文化的博大精深在陶瓷装饰中尤为表现突出,丰富了吉祥图案的表现力,形成了画中有意,意传吉祥的普遍现象。陶瓷装饰,这个词是指修饰打扮之意,所谓的陶瓷装饰,是指根据装饰美的一般规律和表现形式,在限定的陶瓷器物上将客观世界的真实感受上升到理性认识,从而进行艺术的再创造,运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的组合,从而构建一个新的视觉艺术世界。陶瓷装饰简单的说就是对陶瓷器物进行修饰、打扮。它是通过釉色、文饰来美化陶瓷造型。


  吉祥图案在东周时期瓦当上的应用


  东周作为吉祥的青龙、白虎,朱雀、玄武至汉代已成为四神被装饰在瓦当上,象征四方顺达吉祥。圆瓦当上还有大量采用吉祥词语的汉字,如:长生无极、长乐未央、延年益寿、千秋万岁等文字装饰。东周时期的吉祥纹样,不仅有很高的艺术价值,也充分反映了当时的社会文化生活。


  唐宋时期吉祥图案在陶瓷装饰中表现


  唐代,人民生活安定,政治统一,经济繁荣,给艺术发展创造了充分的条件,表现在装饰的造型完美、丰满、线条柔和优美。此时的吉祥如意题材众多,色彩华丽,气势雄厚典雅。牡丹一直具有百花之王的称号,又象征着富贵繁荣,唐代的武则天就特别喜欢牡丹,于是便有龙凤牡丹,凤穿牡丹的图案。展现在陶瓷上的牡丹纹样,姿态各异,给人以欣欣向荣的感觉。


  宋代是中国陶瓷历史上的一个蓬勃发展时期,瓷窑遍布大江南北,有汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑、景德镇窑、龙泉窑、建窑、磁州窑、吉州窑等等。宋代陶瓷造型优美,构图完整,形象生动,线条流畅,充分突出了它的雅致,达到了一个新的审美境界。陶瓷装饰常表现一些吉庆内容的纹样,如:牡丹纹(代表着富贵),婴儿嬉戏等等。


  吉祥图案在明清时期陶瓷装饰上的发展


  明代,陶瓷不断发展壮大,创造了许多新表现技法,出现了众多精美的产品。这时景德镇已成为全国瓷业中心,规模庞大,产品精致,达到了空前繁荣的局面。吉祥图案题材陶瓷装饰在这一时期得到广泛应用,成为装饰的主要内容,如:五谷丰登,平安如意,年年有余。吉祥题材的陶瓷,在构图上常采用分割装饰和满布到边的章法,在色彩上较富丽,设色浓郁,处理大都以对比强烈,重色多的方法。清代康熙、雍正、乾隆三朝史称康乾盛世是我国制瓷工艺的历史高峰。烧造技术进一步提高,装饰形式丰富多样,造型推陈出新,颜色釉更是琳琅满目,使吉祥题材陶瓷装饰达到极高的地位。


  三、吉祥图案在现代陶瓷装饰中的体现


  陶瓷的装饰形式发展到今天更加丰富多彩。随着现代工业的不断进步,人类文明的进一步发展,陶瓷文化的提升也得到了相应的体现。陶瓷艺术创作思维已从单向思维封闭型变为多向思维开拓型,因而出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向。陶瓷艺术家们比过去更注重创造性地利用和开发新材料,使一些古老的陶瓷品种闪烁出新的光彩,体现材质美、肌理美,创造和开发出众多新品种,新材料,而且已经成为艺术创造的重要元素,各种艺术之间的界线逐步变得模糊,而工艺技术与艺术创造之间的关系却越来越紧密,极大地促进了现代陶瓷艺术向更高层次和纵深方向发展。就鱼这一中国传统装饰中的题材来说,充分的体现了传统文化的精髓。在现代陶艺的装饰中鱼以其独特的艺术魅力尽显纷呈,它作为装饰题材的艺术形象久经不衰,艺术化的鱼纹在陶艺装饰中就其形式来说是千变万化的,因为这是人们喜闻乐见的形式,在这种形式中人们找到了自己的寄托:以“鱼”示“余”,所以就会产生莲子与鱼谐音“连年有余”等装饰,以此产生艺术的文化背景。以鱼作为创作素材,就是运用不同的艺术形式以及众多的装饰手法,来展现当代的陶瓷文化特色。可以看出传统文化题材与现代艺术形式的结合在陶瓷装饰方面得到了充分的体现。


  传统陶瓷装饰艺术是中国优秀文化之中的重要组成部分,它是中华民族的宝贵财富,陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华,汲取养料;如何在传统和创新中寻找平衡点,不放弃任何新的发展途径正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标。陶瓷文化的更广泛传播与发展是陶瓷艺术工作者义不容辞的责任,让我们广大陶瓷艺术工作者共同努力,给陶瓷艺术装饰赋予新的审美观念,新的表达方式,相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌!