摘要:粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受了珐琅彩制作工艺的影响而创制出的一种釉上彩新品种。粉彩的彩绘一般是先在

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粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受了珐琅彩制作工艺的影响而创制出的一种釉上彩新品种。粉彩的彩绘一般是先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓,然后在其内填上一层玻璃白,彩料施于这层玻璃白之上。再用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,从而使彩绘画面增加了层次而显得更加柔和并富有立体感,所用彩色比五彩更多,以淡雅柔丽名贵一时。在粉彩发明之前,我国彩瓷都是单线平涂,缺乏层次变化。

  粉彩的颜色由于掺入粉质,有柔和的感觉,又因为粉彩一般在炉内以氧化气氛约700℃左右的温度烧成,比起五彩的烧成温度要低,瓷器烧成后其色彩在感觉上也比五彩要柔软,所以又有“软彩”之称。


  康熙时期的粉彩属于草创阶段,在涩胎上面加彩,风格简朴,色彩较粗糙,施彩浓厚,纹饰内容以云龙和花卉为主。


  雍正时期的粉彩技艺成熟,品种比康熙时增多,不仅有碗、盘、杯、盏等日用器皿,还有各式花瓶、花钵、尊、罐等。器型规整,胎薄体透,质白腻,釉面莹润,洁净无瑕。器型风格一反康熙时期的刚硬、挺秀为淳厚、灵巧。这一时期彩绘艺术造诣很高,不仅白地彩绘,而且也有各种色地彩绘的,更增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感,色彩秀丽温润。


  到了乾隆时期,粉彩广泛制作,并有新的发展。品种除白釉粉彩与色地粉彩外,还有加釉下青花。色彩浓淡分明,清新艳丽,立体感强。从图案花纹看,乾隆时期的粉彩器有渐趋繁缛的倾向,还出现了“粉彩轧道工艺”,即在色地上,以尖状工具剔划出较浅的忍冬蔓草纹规矩图案,文献上称之为“锦上添花”。


  这件清末粉彩花卉凤凰大碗,高8.8厘米,口径20.8厘米,现珍藏于济南市博物馆。碗内素面,碗外壁绘有4只美丽的凤凰和4朵盛开的花卉。所绘凤凰神态各异,栩栩如生,作翩翩飞舞状。凤凰与花卉相间排列,互相辉映,意趣盎然,十分惹人喜爱。该器物釉面晶莹剔透,描画精工,形象逼真,纹饰构图严谨,色彩富丽,浓淡分明,是清代粉彩瓷器的精品佳作。