摘要:钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一,艺术和收藏价值极高,有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”

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钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一,艺术和收藏价值极高,有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉。钧瓷始于唐,唐代在禹州城北门里建禹王庙,庙前立山门台基,命名“钧台”,此后附近相继设窑烧造瓷器,故称“钧瓷”。钧瓷盛于北宋,为皇室御用珍品。禹州渐成钧瓷的中心,钧瓷窑址百余处,烧造规模和产品质量,以钧台窑为冠。元代北方钧瓷渐趋衰落,江南仿钧瓷悄然兴起,蔚然成风。明清时期,江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地,承袭钧瓷并创新,烧制的低温釉艺术陶瓷。钧瓷在民国时期基本停烧。20世纪50年代初期喜获重生。

    独特的窑变工艺


    钧瓷釉色绮丽多变而产生的艺术魅力,具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其它瓷器截然不同。不用绘画、雕刻等表现手法,而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分,通过烧制过程中温度、冷却等因素的作用,使瓷器表面的釉色和花纹千变万化,产生“窑变无双”,“入窑一色,出窑万彩”的效果。钧瓷的釉色有朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等,可谓万紫千红。颜色瑰丽,厚重鲜艳,青若蓝天,白如美玉,紫胜葡萄,红比牡丹。钧瓷的传统造型约有200余种。主要有:出戟尊、三牲尊、莲花尊、鼓钉洗、香炉、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、花盆、碗、盏等。这些饱含着古代工匠非凡的创造力的作品,历经千百年岁月的洗礼,能够流传至今的,每一件都是艺苑奇葩,都是国之瑰宝。


    鉴赏之美


    欣赏钧瓷要从以下几个方面入手。


    造型:古朴厚重、典雅端庄,简洁大方、线条流畅、造型美观,体现着古代宫廷的崇高和法度,表露出清新练达的民族含蓄之美,蕴含着“天人合一”的深刻哲理。


    图案:钧瓷釉面,在高温烧制中,釉料交融,自然流变,形成千姿百态的图形,如同国画艺术中的大写意,形神兼备,似真似幻,意境无穷。“白胎烧就彩虹来,无色成窑画作开”就是古人赞美钧瓷图案之美的诗句。


    釉色:釉色窑变,千变万化。一件器物,可一色纯净,可几色辉映,斑斓夺目,“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”,流纹、珍珠点变化莫测。“窑变无双,钧瓷无对”,绝不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品,其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及,具有典雅大方,飘逸空灵的帝王之气。因此,文人墨客赞美道:“画家嫌笔拙丹青难绘,诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静,残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天,夕阳紫翠忽呈岚”。


    纹理:钧瓷烧造,工艺独特,在色彩斑斓的釉面上,形成千姿百态的纹路。冰片纹,看似锤击,抚之无痕;蚯蚓纹,龙走蛇行;鱼子纹,繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。犹以冰裂纹具有独特的审美价值,纵横交错,如网状分布,以大器开小片,小器开大片为佳。冰裂纹是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然产生的,在出窑后逐步开裂,在开片的过程中,会产生细小的爆裂之声。一边欣赏着“创过冰河玉凝透,碧莹浅底网捕鱼”的景象,一边听着轻灵悦耳的开片之声,真是一种奇妙的审美意境。


    把玩欣赏钧瓷,是一个多层次,多侧面,有画面,有声音的审美过程,趣在一个“变”字。除了静止的诸多变化外,从不同角度,不同光线观赏,还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然,堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”,从多方面整体把握,常赏常新。


    现代钧瓷亦是收藏珍品


    钧瓷作为一种古老的艺术,经历了久远的辉煌,既有官窑的盛誉,入主宫廷,又得平民的厚爱,家传为宝。如今古代的真品已凤毛麟角,价值连城。但今人有幸迎来“昔日王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”,现代钧瓷精品亦可成为中外藏界珍品。一是钧瓷本身固有的艺术魅力历久弥新。二是钧瓷是土与火的艺术,是人和自然的天作之合,其自然之美,超越时空。钧瓷与时俱进,进行适应现代人欣赏需求的艺术创新和技术改进。在器型上,吸收其它陶瓷艺术的造型,新创几十个品种,体现出现代陶瓷个性化的特点;在釉色上,采用新的配料,烧制出以前没有的颜色,使钧瓷的色彩更加斑斓。如一件挂盘,上面呈现出七八种色彩,盘折曲绕,互相映衬,精美至极。这些创新,给古老的钧瓷注入了新的生命力,使钧瓷长上了翅膀。